1908 |
Émile Cohl realiza os primeiros desenhos animados. O primeiro desenho animado realizado por Cohl foi Fantasmagorie, projetado pela primeira vez a 17 de Agosto no 'Théâtre du Gymnase', em Paris. Cohl viajou depois para Fort Lee, próximo da cidade de Nova York em 1912, onde trabalhou para o estúdio francês éclair e espalhou a sua técnica pelos Estados Unidos. ▶ |
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Émile Cohl
IrmaosLumiere
1895 | Auguste e Louis Lumière aperfeiçoam o cinematógrafo e produzem o primeiro filme da história. A primeira projecção pública ocorreu a 28 de dezembro no Eden, a primeira sala de cinema do mundo. |
Leonardo DaVinci - Pintura
1498 | Leonardo da Vinci termina o fresco d' A Última Ceia, uma oferta ao seu protetor, o Duque Lodovico Sforza. É uma das mais célebres obras do artista. Encontra-se no convento de Santa Maria delle Grazie, em Milão. Para além de outras áreas do conhecimento, Da Vinci destacou-se na pintura, um dos seus mais preciosos legados. ▼ |
Parcialmente pintada na forma tradicional de um fresco com pigmentos misturados com gema de ovo ao reboco húmido incluindo também um veículo de óleo ou verniz. Na Última Ceia Da Vinci testou uma nova técnica à solução das tintas com predominância da têmpera, não sendo muito feliz.
O trabalho encontra-se no convento de Santa Maria delle Grazie em Milão que o Duque mandou construir para, entre outras coisas, servir de lugar para sepultar seus familiares. O tema era uma tradição para refeitórios, mas a interpretação de Leonardo deu um maior realismo e profundidade ao lugar. Em 1506, Da Vinci termina a Mona Lisa, uma das suas mais célebres obras. Esta pintura a óleo sobre madeira de álamo encontra-se exposta no Museu do Louvre, em Paris e é uma das suas maiores atrações. É nesta pintura que o artista melhor concebeu a técnica do sfumato. Leonardo da Vinci descreveu o sfumato como: "sem linhas ou fronteiras, na forma de fumaça ou para além do plano de foco". Nessa pintura é difícil perceber as pinceladas e as variações de tons na passagem da luz para a sombra. O quadro representa uma mulher com uma expressão introspectiva e um pouco tímida. O seu sorriso restrito é muito sedutor, mesmo que um pouco conservador. O seu corpo representa o padrão de beleza da mulher na época de Leonardo. Este quadro é provavelmente o retrato mais famoso na história da arte, senão, o quadro mais famoso e valioso de todo o mundo. Poucos outros trabalhos de arte são tão controversos, questionados, valiosos, elogiados, comemorados ou reproduzidos. O desenho do Homem Vitruviano, feito por Leonardo, também é tido como um ícone cultural. Examinando o desenho, pode ser notado que a combinação das posições dos braços e pernas formam quatro posturas diferentes. As posições com os braços em cruz e os pés são inscritas juntas no quadrado. Por outro lado, a posição superior dos braços e das pernas é inscrita no círculo. Isto ilustra o princípio que na mudança entre as duas posições, o centro aparente da figura parece se mover, mas de facto o umbigo da figura, que é o verdadeiro centro de gravidade, permanece imóvel. Cerca de quinze de suas pinturas sobreviveram até os dias de hoje; o número pequeno deve-se às suas experiências constantes — e frequentemente desastrosas — com novas técnicas, além da procrastinação crónica do artista. Ainda assim, estas poucas obras, juntamente com os seus cadernos de anotações — que contêm desenhos, diagramas científicos, e os seus pensamentos sobre a natureza da pintura — formam uma contribuição às futuras gerações de artistas. Leonardo da Vinci é considerado por muitos o maior génio da história, devido à sua multiplicidade de talentos para ciências e artes, à sua engenhosidade e criatividade, além das suas obras polémicas. Num estudo realizado em 1926 o seu QI foi estimado em cerca de 180. NOTA: A informação exposta neste artigo foi seleccionada através de uma compilação de dados obtidos no correspondente artigo na wikipedia. IMAGENS: Retrato de Leonardo da Vinci • Última Ceia • Monalisa • Homem Vitruviano • VIDEO: Leonardo da Vinci: the Man, The Mistery, The turning point in History. |
Dante Alighieri
1321 | Dante Alighieri publica "A Divina Comédia", uma das obras mais marcantes durante a Idade Média e um dos mais reconhecidos trabalhos de literatura alguma vez escrito. O poema chama-se "Comédia" não por ser engraçado mas porque termina bem (no Paraíso). Era esse o sentido original da palavra "comédia", em contraste com a "tragédia", que terminava mal para os personagens. Dante é considerado o primeiro e maior poeta da língua italiana. ▶ |
NOTA: A informação exposta neste artigo foi seleccionada através de uma compilação de dados obtidos no correspondente artigo na wikipedia. IMAGENS: Retrato de • • • • • VIDEO: Biografia de . |
Téspis de Ática
550 a.C. | Téspis de Ática , o primeiro actor e produtor teatral do mundo ocidental. Viajou pela Grécia, sozinho ou com o seu Coro, numa carroça que mais tarde ficaria conhecida como "carro de Téspis" que lhe servia de transporte e de palco para as suas representações. Téspis teve a ousadia de pôr um homem a dialogar com o Coro, imputando-lhe assim a "invenção" do Teatro, dando origem ao diálogo. A esse actor foi dado o nome de Protagonista, termo que ainda hoje se usa para designar o personagem principal de uma ficção dramática. Criou o conceito de "Monólogo" ao apresentar-se na Grande Dionisíaca da Grécia Antiga, munido de uma máscara e vestindo uma túnica, interpretando o deus Dionísio, destacando-se do coro, sobre a sua carroça. |
Quase nada se sabe da vida de Téspis, apenas que teria começado a representar num Coro, chegando a ser líder de um deles (possivelmente por ser chefe de uma aldeia). Viajou pela Grécia, sozinho ou com o seu Coro, numa carroça que mais tarde ficaria conhecida como "carro de Téspis" que lhe servia de transporte e de palco para as suas representações. Em 600 a. C., Árion de Lesbos, um ateniense nascido em Metimna passou a escrever poesia para cantos de coral denominados de Ditirambo. Na época, as apresentações públicas possuíam um carácter litúrgico e não artístico, o povo reunia-se na Ágora de cada cidade para os rituais em favor de Dionísio. Para isso, o coro declamava a poesia e dançava a coreografia inspirada nos cânticos ditirâmbicos. Nessa época, o actor era chamado de hipocritès, ou seja, fingidor ou "respondedor". Téspis de Ática teve a ousadia de pôr um homem a dialogar com o Coro, imputando-lhe assim a “invenção” do Teatro, dando origem ao diálogo. A esse actor era dado o nome de Protagonista, termo que ainda hoje se usa para designar o personagem principal de uma ficção dramática. No decurso das suas perambulações de uma festividade para outra, chegou a Atenas vencendo o festival em honra de Dionísio, denominado a “Grande Dionísia”. Téspis criou o conceito de "Monólogo" ao apresentar-se na Grande Dionisíaca da Grécia Antiga, munido de uma máscara e vestindo uma túnica, interpretando o deus Dionísio, destacando-se do coro, sobre a sua carroça ("carro de Téspis"). Tal atitude era uma grande ousadia já que esse “papel” estava reservado aos sacerdotes ou aos reis. Tinha passado por cima da autoridade do arconte, o legislador, e criara um argumento artístico dentro de uma apresentação litúrgica politeísta, criando o papel do protagonista num movimento que futuramente ficaria conhecido como Tragédia Grega. Teria também criado o segundo-actor, ou o que mais tarde Ésquilo chamaria de Deuteragonista, ao interpretar de uma só vez dois personagens distintos, usando para isso, duas máscaras, uma no rosto e outra na nuca. Ao que parece, representava textos moralistas que criticavam o comportamento humano. Não se sabe se é verdade ou não, mas também se diz que introduziu as máscaras e os fatos no teatro, se bem que essa honra seja também atribuída a Ésquilo. Também não é seguro se criou ou não um espaço dedicado exclusivamente às suas representações. Fica certamente a referência do seu nome para a história como o primeiro actor e impulsionador da arte teatral. NOTA: A informação exposta neste artigo foi seleccionada através de uma compilação de dados obtidos no correspondente artigo na wikipedia. IMAGENS: Retrato de • • • • • VIDEO: Biografia de . |
Arte Rupestre - Pintura
há 39 000 anos | Por volta deste periodo surgem as primeiras formas de arte. Representações artísticas realizadas em paredes, tetos e outras superfícies de cavernas e abrigos rochosos, ou mesmo sobre superfícies rochosas ao ar livre. A arte rupestre divide-se em dois tipos: a pintura rupestre, composições realizadas com pigmentos, e a gravura rupestre, imagens gravadas em incisões na própria rocha. ▼ |
Na arte rupestre é exibida uma iconografia variada, em vários "estilos", técnicas e materiais. Em geral, trazem representações de animais, plantas e pessoas, e sinais gráficos abstratos, às vezes usados em combinação.
Em geral as imagens são formadas por figuras de grandes animais selvagens, como bisontes, cavalos, veados, entre outros. A figura humana surge menos vezes, mas também é muito comum, sugerindo atividades como a dança, a luta e, principalmente, a caça, mas normalmente em desenhos esquemáticos e não de forma naturalista, como acontece com os dos animais. Paralelamente encontram-se também palmas de mãos humanas e motivos abstratos. Os pigmentos mais usados são o carvão, argilas de várias cores e minerais triturados. Os veículos para os pigmentos são de determinação mais difícil, mas presume-se que possam ter sido usados sangue, excrementos e gordura animal, ceras e resinas vegetais, clara ou gema de ovos e saliva humana. Muitas composições são louvadas pela sua beleza e refinamento e pelo seu apelo visual. Por tudo isso, muitos estudiosos atribuem à arte pré-histórica funções e características comparáveis às da arte como hoje é largamente entendida, embora haja uma tendência recente de substituir a denominação "arte" rupestre por "registo" rupestre, considerando a incerteza que cerca o seu significado. Permanece, de todo modo, como testemunho precioso de culturas que exercem grande fascínio contemporaneamente mas são ainda pouco conhecidas. Quando CRÉDITOS: A informação exposta neste artigo foi seleccionada através de uma compilação de dados obtidos no correspondente artigo na wikipedia. Imagens: Imagem de topo: © autor desconhecido, fonte • Bisontes cruzados de Lascaux: fonte • Bisonte de Altamira: © akg-images, fonte • Video: Uma aula de arte da pré-história ou era ágrafa - Arte Rupestre. |
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